L'arte di Rosella si intreccia profondamente con la sua essenza femminile, in un dialogo costante tra la sua interiorità e il mondo che la circonda. Per lei, la femminilità non è solo una qualità innata, ma una forza ciclica, mutevole, che attraversa ogni aspetto della sua vita creativa. Quando osserviamo le sue opere, ci rendiamo conto che ogni pennellata, ogni scelta cromatica, è guidata da una sensibilità acuta, che nasce dalla capacità di percepire non solo con gli occhi, ma con il cuore. È una connessione con le emozioni più profonde, quelle che sfuggono alla superficie e che trovano espressione solo attraverso l'arte.
Rosella descrive la sua arte come un processo di scoperta interiore, un flusso che attinge alla sua essenza femminile. "Essere donna", afferma, "significa vivere in equilibrio tra forza e vulnerabilità, tra controllo e abbandono". Questo conflitto, questo dialogo tra opposti, si riflette nella sua pittura. Attraverso l’arte, riesce a esprimere ciò che a volte le parole non possono dire: la complessità dell’essere umano, la bellezza nascosta nei dettagli, nelle ombre, nelle luci che si intrecciano sulla tela.

La pittura, per l’artista, non è solo un mezzo di espressione, ma uno strumento di riconciliazione. È attraverso l’atto creativo che riesce a trovare equilibrio e armonia, a dare voce a quelle parti di sé che altrimenti resterebbero nascoste. Ogni opera è un frammento di questa complessità femminile, una riflessione della sua vita interiore, ma anche di quella delle altre donne che vivono lo stesso viaggio di scoperta.
Quando Rosella ci parla della sua visione dell’arte, è evidente che per lei si tratta di un linguaggio universale, un mezzo per esplorare la dimensione invisibile della realtà. "L'arte", ci racconta, "è il linguaggio dell’anima". La pittura diventa il suo modo di tradurre emozioni, idee e sensazioni in forme e colori. Non è interessata alla rappresentazione realistica delle cose, ma piuttosto alla loro essenza, a quella verità profonda che sfugge alla razionalità e che solo l’arte può cogliere.

La sua pittura astratta è un invito a rompere le convenzioni, ad accogliere l’imprevedibilità della vita. Ogni quadro è un viaggio, un atto di trasformazione, in cui l’incertezza e la complessità del mondo vengono trasfigurate in qualcosa di vitale e luminoso. Rosella non vuole che le sue opere siano solo "belle da vedere"; desidera che chi le osserva si immerga completamente in esse, che senta l’energia che le attraversa, che crei un legame personale con ciò che vede.

Ogni pennellata, ogni sfumatura di colore, porta con sé un messaggio: l'invito a essere liberi, a esplorare senza paura le proprie emozioni, a lasciarsi sorprendere dalla vita. L’arte di Rosella non è mai statica, è un processo di continua evoluzione, di crescita, di cambiamento. Per lei, l’arte è un atto d’amore: un amore per la vita in tutte le sue imperfezioni, per la sua bellezza irriducibile, per la capacità di trasformare il dolore in luce.